L’artiste libano-américaine Helen Zughaib expose ses œuvres engagées à la galerie Hillyer de Washington DC jusqu’au 30 juin. Son travail reflète les barrières auxquelles sont confrontées les personnes fuyant leur foyer, tout en célébrant leur résilience.
L’exposition «Frontières et barrières, modèles de résilience» de Helen Zughaib est présentée à la galerie Hillyer à Washington DC jusqu’au 30 juin. Les œuvres exposées illustrent les nombreux obstacles rencontrés par ceux qui fuient leur foyer en raison de la guerre, de la violence, de l’insécurité économique ou du changement climatique. Parallèlement, ces créations mettent en lumière la résilience de ces personnes à travers des motifs et des couleurs qui reflètent leur dignité et leur patrimoine, alors qu’elles tentent de se construire une vie meilleure pour elles-mêmes et leurs familles.
Née à Beyrouth, au Liban, Helen Zughaib a principalement vécu au Moyen-Orient et en Europe avant de venir aux États-Unis pour étudier l’art à l’Université de Syracuse, où elle a obtenu son BFA du College of Visual and Performing Arts. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Washington, DC en tant qu’artiste, peignant principalement à la gouache et à l’encre sur panneau et toile, tout en explorant récemment des installations en techniques mixtes intégrant du bois, des chaussures et du tissu.
Ses œuvres ont été largement exposées dans des galeries et des musées aux États-Unis, en Europe et au Liban, et font partie de nombreuses collections privées et publiques prestigieuses, telles que la Maison Blanche, la Banque mondiale, la Bibliothèque du Congrès, le Consulat général des États-Unis à Vancouver, l’ambassade américaine à Bagdad, le Musée national américano-arabe à Detroit, la Collection Barjeel à Sharjah, le Minneapolis Institute of Art et la DC Art Bank Collection. De plus, ses créations ont été incluses dans les expositions du programme Art in Embassy du Département d’État à l’étranger, notamment au Brunei, au Nicaragua, à Maurice, en Irak, en Belgique, au Liban, en Suède et en Arabie saoudite.
Helen a également servi comme émissaire culturel en Palestine, en Suisse et en Arabie saoudite, et a été sélectionnée comme membre de la résidence inaugurale de pratique sociale 2021/24 du John F. Kennedy Center/REACH. Ses peintures ont même été offertes à des chefs d’État par le président Obama et l’ancienne secrétaire d’État Hillary Clinton, témoignant de la portée et de l’impact de son travail.
L’artiste explique: «En tant qu’américano-arabe, j’espère, à travers mon travail, encourager le dialogue et favoriser la compréhension et l’acceptation entre les peuples du monde arabe et l’Occident. Mon travail porte en fin de compte sur la création d’empathie et la création d’un espace partagé pour l’introspection et le dialogue. Je demande au spectateur de voir à travers les yeux de quelqu’un d’autre, de marcher dans les chaussures d’un autre. D’accepter l’autre, de rejeter la division, de promouvoir l’acceptation et la compréhension et de refuser la violence, de donner une voix aux sans-voix, de guérir et de réfléchir à notre humanité partagée.»
Pour cette exposition en particulier, Helen Zughaib, forcée par la guerre de fuir son propre pays, a commencé à documenter les soulèvements et les révolutions qui ont débuté en 2010, peu après son premier voyage de retour dans la région, trente-cinq ans plus tard. Ces révolutions, connues sous le nom de «Printemps arabe», ont dégénéré en guerre actuelle en Syrie et en instabilité dans les pays environnants. Avec le temps, elle a élargi son champ d’action pour inclure les crises migratoires et les conflits à travers le monde, touchant des millions de personnes déplacées, de la frontière sud des États-Unis à l’Ukraine, en passant par le Soudan, le Niger, l’Éthiopie, la Palestine et Haïti.
À travers son travail riche en émotions, reflétées par des médias mixtes et des couleurs vives, l’artiste cherche à promouvoir l’empathie et la réflexion sur notre humanité partagée. Son exposition puissante et poignante est un appel à l’acceptation, à la compréhension et au rejet de la violence, donnant une voix aux sans-voix et invitant le spectateur à marcher dans les pas de l’autre.
Une exposition à ne pas manquer jusqu’à la fin du mois à la galerie Hillyer de Washington DC.
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